CRÉATION EN COURS
· durée : 25 minutes
· public : 18 mois - 6 ans
RÉSUMÉ
NOTE D'INTENTION
PARTENAIRES
Espace culturel Philippe Torreton
(Saint-Pierre-lès-Elbeuf)
Solidarité Textiles (le Houlme)
Écoles Messier, Debussy, Maupassant
(Rouen, dans le cadre des cités éducatives 2025-2026)
Centre André Malraux (Rouen)
Théâtre Charles Dullin (Le Grand-Quevilly)
Théâtre Montdory (Barentin)
FAAAST !! est une création chorégraphique et sensorielle pensée comme une immersion au
coeur d’un paysage textile en perpétuelle transformation. Sur scène, un amas de vêtements devient un terrain de jeu foisonnant : cachettes, tunnels, montagnes molles, vagues mouvantes et formes hybrides surgissent sous les yeux du public.
Deux danseuses évoluent dans cet espace mouvant. Elles se cachent, apparaissent, disparaissent puis réapparaissent autrement. Des bras émergent là où on ne les attend
pas, des silhouettes étranges prennent forme, les vêtements s’assemblent et se désassemblent pour créer des images éphémères. Le textile devient décor vivant et
partenaire de jeu.
L’écriture chorégraphique privilégie une grande lisibilité visuelle : gestes amples, jeux
de répétitions, rythmes contrastés et surprises jalonnent le déroulé du spectacle.
Cette attention portée à la perception permet une adresse directe aux très jeunes
spectateur·ices, tout en restant ouverte à toutes les générations. Une attention particulière est portée à la création d’un univers sonore immersif, qui accompagne et dialogue avec le mouvement. Sons, rythmes, respirations, froissements et silences participent à la construction de l’espace scénique et soutiennent les transformations du paysage textile.
Entre danse, jeu, son et poésie visuelle, FAAAST !! propose un moment de partage qui
s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes.
FAAAST !!
À travers FAAAST !!, la compagnie Connivences souhaite interroger notre rapport au vêtement et à l’accumulation textile, en s’adressant aux spectateur·ices par l’expérience sensible plutôt que par le discours. Les vêtements dits « oubliés », usés ou passés de mode, deviennent matière à jeu, à transformation et à invention. Le projet s’appuie sur l’imaginaire de l’enfance : le plaisir de se cacher, de se transformer, d’empiler, de faire et défaire. Ces actions simples font écho à des réalités contemporaines : la surabondance, le trop-plein, la fast fashion... sans jamais être démonstratives. Il s’agit d’éveiller la curiosité et le regard, d’ouvrir des pistes de réflexion tout en laissant place à la rêverie. La création chorégraphique s’inscrit dans une démarche inclusive et accessible, où chaque corps, chaque regard, chaque manière d’être au monde trouve sa place. Le mouvement est envisagé comme un langage commun, capable de rassembler enfants et adultes dans une expérience partagée. L’univers sonore participe pleinement de cette intention artistique. Pensé comme un espace à part entière, il soutient les dynamiques du mouvement, amplifie les sensations et contribue à créer une atmosphère enveloppante. Son et danse se répondent pour inviter le public à une écoute active et à une présence attentive.
